Pony Express Fine Art Print

Dziesięć niebieskich koni pędzi przez stronę na grafice Pony Express Fine Art Print autorstwa Johna Isaiaha Pepiona, artysty z plemion Piikani/Blackfeet. W dziewiętnastu odcieniach błękitu — od akwamaryny po lazur — konie te oddają hołd kulturze koni ludów Równin.

„Konie były niezbędne dla życia na Równinach” — mówi John. „Polowania, wojna, podróże — do wszystkiego używaliśmy koni. Konie często pojawiały się w tradycyjnej sztuce ledger jako część opowieści o bitwach i polowaniach, które przekazywali artyści Blackfeet, tak ważne były dla naszego stylu życia.”

John znany jest ze swojej pracy jako współczesny artysta tworzący ledger art, kontynuując formę sztuki zapoczątkowaną w połowie XIX wieku. „Wzięci do niewoli wojownicy Równin zostali uwięzieni w więzieniu na Florydzie” — opowiada John. „Rząd USA dał im zużyty papier ze starych ksiąg rachunkowych oraz kredki i ołówki do rysowania. Mieszkańcy Równin tradycyjnie malowali sceny na skórach pigmentami ziemnymi, ale ci wojownicy przystosowali się, nadal opowiadając swoje historie, tyle że przy użyciu nowych materiałów”. Papier księgowy zyskał szerokie zastosowanie wśród artystów Równin, którzy na tym łatwym do przenoszenia medium utrwalali sceny bitew, wyprawy po konie, opowieści i wiele więcej. Artyści używali papieru z ksiąg rachunkowych, a także paragonów, certyfikatów, a czasem nawet banknotów.

„Tradycyjnie ledger art tworzyli wyłącznie mężczyźni z Równin, ale dziś tworzą go artyści wszystkich płci. Ta forma sztuki wykroczyła także poza plemiona Równin i obecnie wielu artystów rdzennych Amerykanów pracuje na papierze księgowym”.

John narysował oryginał Pony Express na zabytkowym jedwabnym papierze z księgi rachunkowej pochodzącej z dziennika kurierskiego firmy z Virginia City, datowanego na 2 września 1891 roku. Ten archiwalny wydruk oryginalnego rysunku Johna jest drukowany na miejscu, w naszym studiu w Seattle, na papierze bezkwasowym.

Podoba ci się styl Johna? Zobacz jego pozostałe produkty w sekcji „shop by artist” Johna.

Nasze grafiki tworzone przez rdzennych artystów powstają w naszym studiu na papierze archiwalnym. To kolejny przykład, jak nasza rdzennа firma odzyskuje kontrolę nad produkcją, aby móc dalej inwestować w naszych artystów i społeczność!

Znane jako wydruki giclée (wymawiane „zhe-clay”), nasze grafiki wyróżniają się na tle masowo produkowanych wydruków dzięki jakości, trwałości i wartości. Drukujemy na najnowocześniejszej, wielkoformatowej drukarce do sztuki w naszym studiu artystycznym w Seattle. Ponieważ drukujemy na papierze bezkwasowym, nasze grafiki nie ulegają degradacji z czasem, a eksponowane poza bezpośrednim światłem słonecznym zachowają nasycenie kolorów i drobne detale przez dziesięciolecia.

• Wydruk giclée fine art (bez ramy)
• Edycja otwarta; wykonane przez Eighth Generation
• Rozmiar grafiki 20" x 16" (z 1" marginesem u góry i po bokach oraz 2" marginesem u dołu: całkowity rozmiar wydruku z marginesami = 22" x 19,5")
• Papier Canson Aquarelle Rag 310 gsm spełnia najwyższe standardy archiwalne
• Profesjonalnie zapakowane i wysyłane na płasko
• Ręcznie podpisane przez artystę
• Grafiki Eighth Generation zawierają oznaczenie „AC” od „Artist Centered”. To wyjątkowe oznaczenie odnosi się do naszych celowych starań, aby dostosować praktyki biznesowe do interesów artystów, a nie kolekcjonerów.
• Oryginał wykonany piórem i markerem na zabytkowym jedwabnym papierze z księgi rachunkowej

Dziękujemy za wspieranie Inspired Natives®, a nie „Native-inspired”.