Stampa d'arte Pony Express

Dieci cavalli blu attraversano la pagina nella Pony Express Fine Art Print dell'artista Piikani/Blackfeet John Isaiah Pepion. In diciannove sfumature di blu, dall'acquamarina all'azzurro, questi cavalli rendono omaggio alla cultura equestre dei popoli delle Pianure.

“I cavalli erano essenziali per il modo di vivere delle Pianure”, racconta John. “Caccia, guerra, viaggi: usavamo i cavalli per tutto. I cavalli comparivano spesso nella ledger art tradizionale come parte delle storie di battaglie e di caccia raccontate dagli artisti Blackfeet: erano così importanti per il nostro stile di vita.”

John è noto per la sua attività di artista contemporaneo del ledger art, una forma d'arte nata a metà dell'Ottocento che continua ancora oggi. «I guerrieri delle Pianure catturati venivano rinchiusi in un penitenziario in Florida», racconta John. «Il governo degli Stati Uniti forniva loro fogli usati ricavati da vecchi libri contabili, insieme a pastelli e matite per disegnare. Sebbene le popolazioni delle Pianure usassero tradizionalmente pigmenti naturali per dipingere scene sulle pelli, questi guerrieri si adattarono e continuarono a raccontare le loro storie con questi nuovi materiali». L'uso della carta da ledger si diffuse tra gli artisti delle Pianure, che su questo supporto estremamente pratico raffiguravano battaglie, razzie di cavalli, racconti e molto altro. Gli artisti usavano fogli tratti da libri contabili, ma anche ricevute, certificati e talvolta persino banconote.

«Tradizionalmente solo gli uomini delle Pianure creavano ledger art, ma oggi la praticano artisti di ogni genere. La forma d'arte si è estesa anche oltre le tribù delle Pianure e oggi molti artisti nativi lavorano sulla carta da ledger».

John ha disegnato il Pony Express originale su un'antica carta da ledger di seta, ricavata dal registro di corriere di un'azienda di Virginia City datato 2 settembre 1891. Questa stampa d'archivio del disegno originale di John è stampata qui nel nostro studio di Seattle su carta priva di acidi.

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Le nostre stampe d'arte fine progettate da artisti nativi sono realizzate nel nostro studio su carta d'archivio. È un altro esempio della nostra azienda nativa che riprende il controllo della produzione per investire ulteriormente nei nostri artisti e nella nostra comunità!

Note come stampe giclée (pronunciato "zhe-clay"), le nostre stampe d'arte fine si distinguono dalle stampe di produzione di massa per qualità, longevità e valore. Stampiamo con una stampante d'arte fine di grande formato all'avanguardia nel nostro studio d'arte di Seattle. Poiché sono stampate su carta priva di acidi, le nostre stampe non si deteriorano nel tempo e, se esposte lontano dalla luce solare diretta, manterranno la saturazione del colore e i dettagli più fini per decenni.

• Stampa d'arte giclée (senza cornice)
• Edizione aperta; realizzata da Eighth Generation
• Dimensioni dell'opera 20" x 16" (con bordo di 1" su alto e lati e bordo di 2" in basso: dimensioni totali della stampa margini inclusi = 22" x 19.5")
• Carta Canson Aquarelle Rag 310 gsm conforme ai più alti standard di archiviazione
• Confezionata professionalmente e spedita in piano
• Firmata a mano dall'artista
• Le stampe d'arte di Eighth Generation includono "AC" per "Artist Centered". Questa denominazione unica fa riferimento al nostro impegno concreto di allineare le pratiche aziendali agli interessi degli artisti anziché a quelli dei collezionisti.
• L’opera originale è a penna e pennarello su carta da registro in seta antica

Grazie per sostenere Inspired Natives®, non “Native-inspired”.