Pony Express Fine Art Print

Dix chevaux bleus traversent la page en trombe dans la Pony Express Fine Art Print de l'artiste Piikani/Blackfeet John Isaiah Pepion. En dix-neuf nuances de bleu — de l'aqua à l'azur —, ces chevaux rendent hommage à la culture équestre des peuples des Plaines.

« Les chevaux étaient essentiels au mode de vie des Plaines », explique John. « La chasse, la guerre, les déplacements — nous utilisions les chevaux pour tout cela. Les chevaux apparaissaient souvent dans l'art traditionnel des registres, dans le cadre des récits de bataille et de chasse transmis par les artistes Blackfeet ; ils avaient une telle importance dans notre mode de vie. »

John est reconnu pour son travail d'artiste contemporain sur registres, poursuivant une forme d'art née au milieu des années 1800. « Des guerriers des Plaines capturés ont été emprisonnés dans un pénitencier en Floride », raconte John. « Le gouvernement américain leur a donné du papier usagé provenant de vieux livres de comptes, avec quelques crayons de couleur et des crayons pour dessiner. Alors que les peuples des Plaines utilisaient traditionnellement des pigments naturels pour peindre des scènes sur des peaux, ces guerriers se sont adaptés, continuant à raconter leurs histoires mais avec ces nouveaux matériaux. » L'usage du papier de registre s'est largement répandu parmi les artistes des Plaines, qui y consignaient des scènes de batailles, de razzias de chevaux, des récits et bien d'autres choses sur ce support très facile à transporter. Les artistes utilisaient du papier de registre provenant de livres de comptabilité, mais aussi des reçus, des certificats et parfois même de la monnaie.

« Traditionnellement, seuls les hommes des Plaines créaient de l'art sur registres, mais aujourd'hui des artistes de tous genres s'y adonnent. Cette forme d'art s'est aussi étendue au-delà des tribus des Plaines, et de nombreux artistes autochtones travaillent désormais sur papier de registre. »

John a dessiné le Pony Express original sur du papier de registre ancien en soie provenant du carnet de courrier d'une entreprise de Virginia City, daté du 2 septembre 1891. Cette épreuve d'archivage du dessin original de John est imprimée dans notre atelier de Seattle sur du papier sans acide.

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Nos estampes d'art conçues par des artistes autochtones sont créées dans notre atelier sur du papier d'archivage. C'est un exemple de plus de notre entreprise autochtone qui reprend la production afin de pouvoir investir davantage dans nos artistes et notre communauté !

Appelées impressions giclée (prononcé « zhi-clé »), nos estampes d'art se distinguent des impressions produites en masse par leur qualité, leur longévité et leur valeur. Nous imprimons à l'aide d'une imprimante grand format de pointe dans notre atelier d'art basé à Seattle. Comme elles sont imprimées sur du papier sans acide, nos estampes ne se dégradent pas avec le temps et, exposées à l'abri de la lumière directe du soleil, elles conservent leur saturation de couleur et leurs détails fins pendant des décennies.

• Impression d'art giclée (non encadrée)
• Édition ouverte ; réalisée par Eighth Generation
• Format de l'œuvre : 20" x 16" (avec une marge de 1" en haut et sur les côtés et une marge de 2" en bas ; format total de l'impression, marges comprises = 22" x 19,5")
• Papier Canson Aquarelle Rag 310 g/m² répondant aux normes d'archivage les plus strictes
• Emballé professionnellement et expédié à plat
• Signé à la main par l'artiste
• Les impressions d'art d'Eighth Generation portent la mention « AC » pour « Artist Centered » (centré sur l'artiste). Cette dénomination unique reflète notre volonté délibérée d'aligner nos pratiques commerciales sur les intérêts des artistes plutôt que sur ceux des collectionneurs.

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