Pony Express Fine Art Print

Zehn blaue Pferde ziehen sich in rasantem Tempo über das Blatt – im Fine Art Print „Pony Express“ des Piikani/Blackfeet-Künstlers John Isaiah Pepion. In neunzehn Blautönen – von Aqua bis Azur – würdigen diese Pferde die Pferdekultur der Plains-Völker.

„Pferde waren lebenswichtig für die Lebensweise der Plains“, sagt John. „Jagd, Krieg, Reisen – wir nutzten Pferde für alles. Pferde tauchten in der traditionellen Ledger-Kunst oft als Teil der Kampf- und Jagdgeschichten auf, die Blackfeet-Künstler erzählten – so wichtig waren sie für unsere Lebensweise.“

John ist bekannt für seine Arbeit als zeitgenössischer Ledger-Artist und führt damit eine Kunstform fort, die Mitte des 19. Jahrhunderts entstand. „Gefangene Plains-Krieger wurden in einem Gefängnis in Florida inhaftiert“, erzählt John. „Die US-Regierung gab ihnen gebrauchtes Papier aus alten Rechnungsbüchern sowie einige Wachsmalstifte und Bleistifte zum Zeichnen. Während die Plains-Völker traditionell Erdpigmente nutzten, um Szenen auf Häute zu malen, passten sich diese Krieger an und erzählten ihre Geschichten weiter – mit diesen neuen Materialien.“ Die Verwendung von Ledger-Papier verbreitete sich unter Plains-Künstlern, die Szenen von Schlachten, Pferderaubzügen, Geschichten und mehr auf diesem äußerst tragbaren Medium festhielten. Künstler nutzten Ledger-Papier aus Buchhaltungsbüchern sowie Quittungen, Urkunden und manchmal sogar Banknoten.

„Traditionell stellten nur Plains-Männer Ledger-Art her, aber heute schaffen Künstler aller Geschlechter Ledger-Art. Die Kunstform hat sich auch über die Plains-Stämme hinaus ausgebreitet, und heute arbeiten viele indigene Künstler auf Ledger-Papier.“

John zeichnete den ursprünglichen Pony Express auf antikes Seiden-Ledger-Papier aus dem Kurierlogbuch eines Unternehmens aus Virginia City vom 2. September 1891. Dieser Archivdruck von Johns Originalzeichnung wird direkt hier in unserem Studio in Seattle auf säurefreiem Papier gedruckt.

Du magst Johns Stil? Entdecke seine weiteren Produkte im Bereich „Einkaufen nach Künstler“ von John.

Unsere von Native-Designern gestalteten Fine Art Prints entstehen in unserem Studio auf Archivpapier. Das ist ein weiteres Beispiel dafür, wie unser Native-Unternehmen die Produktion zurückholt, um noch stärker in unsere Künstler und unsere Community zu investieren!

Unsere Fine Art Prints, bekannt als Giclée-Drucke (ausgesprochen „zhe-clay“), unterscheiden sich durch ihre Qualität, Langlebigkeit und ihren Wert von massenproduzierten Drucken. Wir drucken mit einem hochmodernen Großformat-Fine-Art-Drucker in unserem Kunststudio in Seattle. Da sie auf säurefreiem Papier gedruckt werden, verfallen unsere Drucke nicht mit der Zeit und behalten ihre Farbsättigung und feine Details jahrzehntelang, wenn sie nicht direktem Sonnenlicht ausgesetzt werden.

• Giclée-Fine-Art-Print (ungerahmt)
• Offene Edition; hergestellt von Eighth Generation
• Kunstwerkgröße 20" x 16" (mit 1" Rand oben und an den Seiten sowie 2" Rand unten: Gesamtdruckgröße inklusive Ränder = 22" x 19,5")
• Canson Aquarelle Rag 310 g/m² Papier erfüllt die höchsten Archivierungsstandards
• Professionell verpackt und flach versendet
• Handsigniert vom Künstler
• Die Fine Art Prints von Eighth Generation tragen „AC“ für „Artist Centered“. Diese besondere Kennzeichnung verweist auf unser gezieltes Bestreben, die Geschäftspraktiken an den Interessen der Künstler statt an den Interessen der Sammler auszurichten.
• Originalwerk mit Stift und Marker auf antikem Seiden-Ledger-Papier

Danke, dass du Inspired Natives® unterstützt – und nicht „Native-inspired“.